América en su piel

Mercedes Sosa le dio forma a una Argentina multicolor, sangrante, herida por todas partes. Cada una de sus canciones es una pieza artística histórica, de peso, que deja marcas, huellas.
Ninguna de las letras que pronuncio su potente voz es leve. Todo en ella tuvo trascendencia: el arte, sus comentarios, su exilio, su vida misma.
Mercedes no escapó a las vetas de romanticismo y tragedia que atraviesan a los artistas excelsos.
Su muerte re valúa su obra, pero también su militancia en los escenarios. Sus canciones fueron y son pensamientos vivos.
Es dificil hablar de Argentina y no pensar en ella. Es verdaderamente imposible no pintar America con una de sus letras, sus cantos.
Su voz privilegiada le acercó a artistas de todas las epocas y tiempo. Quiero quedarme con al menos cuatro temas. Siempre los escucho: "Alfonsina y el mar", escrito por el recientemente fallecido Félix Luna; "La Cigarra", compuesto por María Elena Walsh; "Promesas sobre el bidet", de Charly García y "El tiempo es veloz" de David Lebón.
Junto con Atahualapa Yupanqui son los más brillantes interpretes de la Argentina profanada.

El cine y las vanguardias estéticas

Nunca sabremos qué artista hubiera sido Frida Kahlo si en su vida aquellas situaciones que ella llamada "accidentes" no hubieran tenido lugar. Su obra, genial por donde se la mire, concentra el dolor, la fuerza, la energía y la frustración que le generaron el accidente que le trizó su columna y el amor insólito que le provocaba un hombre llamado Diego Rivera.
Si, Rivera, el célebre muralista. Aquel artista fantástico que desafiaba al Poder con su pintura, su oratoria y con su vida misma.
Frida es la más exquisita pintora latina. Sus obras son conmovedoras porque reflejan todos y cada uno de los estados que la vida la llevó a experimentar. Cuando su vida fue bella, su obra lo reflejó. Cuando su vida fue agria, su pintura lo documentó. Cuando sus alrededores se ahogaban en la pobreza, su obra lo denunció.
En sus obras ella aparece rodeada de espinas, de clavos, de agujas. "Yo pinto mi propia realidad, lo único que se es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones", declaró en una oportunidad.
Pero no hay nada que haya marcado más la vida de Frida y, en consecuencia, su obra que haberse casado con Rivera. A su lado conoció la plena felicidad, pero también el costado ácido del amor. De la mano del muralista más célebre conoció el corazón del capitalismo y la doctrina socialista. Ambos artistas convirtieron su arte en una herramienta de denuncia de la Revolución Mexicana.
Frida sufrió las infidelidades de Diego, la soledad de su hogar y las limitaciones físicas. Sus dolores corporales eran insoportables. Pero todo ello hizo que desarrollara un apego por el arte desmesurado. Cada una de sus obras refleja los infiernos que este hombre le impuso. Cada obra plasma su angustia, sus tormentos. La opresión de su alma joven en un cuerpo castigado y demolido.
El dolor la convirtió en una artista inmensa. Y su fuerza en una sorpresa permanente.


Para saber más: Sitios recomendados. wwww.fridakahlo.com;http://www.museofridakahlo.org; http://www.cromos.com.co/entretenimiento/cultura/articulo-la-otra-revolucion-mexicana

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